Sara Wilson mi guarda con i suoi grandi occhi chiari e dice in un sussurro: "Forse le cose di tutti i giorni, quelle che passano davanti ogni momento, la gente non le vede"...proprio così: noi non riusciamo a vedere, magari diamo uno sguardo di sfuggita a mille immagini, e ne siamo quasi frastornati; ma non riusciamo a concentrarci, è come se un nastro magnetico passasse troppo velocemente davanti a noi. Ecco la funzione primaria della pittura: quella di invitarci ad osservare.

Osservare anche gli oggetti più umili: anche un glicine che fiorisce, oppure una zucca tagliata da cui escono i semi. Piccole cose, ma che possono avere un loro significato; soprattutto quello di un contatto diretto col mondo, con la natura. Una ventina d'anni fa chiedevo provocatoriamente: "Chi ha paura di Monet?" Pareva, allora, che la natura dovesse essere evitata, sopraffatta da ideologie e concettualismi, da elucubrazioni e sofisticazioni.

Oggi? La pittura di Sara Wilson rovescia i termini: intende suscitare un "feeling" con la natura. Perciò essa rifiuta la storia, almeno come sequenza di accadimenti umani, per rientrare nell'alveo ciclico della natura, e quasi respirare il suo profumo che si rinnova. Dice Sara: "Io cerco di immettere sulla tela ciò che vedo." E aggiunge: "Spero che chi osserva i miei quadri si immedesimi nel mio sentimento." Sta qui la rivincita della natura rispetto alla vecchie avanguardie storiche, ormai rinsecchite e stantie. Occorre che l'uomo "riconosca" la natura come guida al suo esistere: quindi come motivo primo delle sue creazioni.

Sara Wilson è inglese, anche se ha lasciato giovanissima il suo Paese per scegliere il sole dell'Italia. Molti potrebbero chiedersi che cosa ella abbia portato con sé stabilendosi nella terra di Versilia, a ridosso del mare azzurro; potrebbero rispondere: un bisogno intrinseco di analizzare le cose. Per noi italiani ciò significa il rifiuto di ogni conversione culturale: anzitutto quello della classicità e del mito.

Niente trasposizioni simboliche o allegoriche: bensì un contatto diretto - come si diceva - con la natura. Ne è disceso un modo di far pittura che potrei definire della naturalità: attiguo in un certo senso a verismi e realismi, ma fondamentalmente diverso. La diversità nasce dal tipo di sentimento che la Wilson immette nei suoi quadri: un sentimento sottile di amore, quasi una fusione del proprio animo, un pudico trasfondersi del "gusto di vedere." Ella in altre parole, ci apre gli occhi di fronte alle cose: ci sollecita ad assaporarle nei suoi aromi, nei suoi succhi più veri. Senza infingimenti, senza mascheramenti.

L'immagine che ne vien fuori è limpida: chiara sia sul piano fisico che psicologico. La visione è fìltrata dal di dentro con vera emozione e con affettuosa attenzione: filo per filo, colore per colore, foglia per foglia. Noi scopriamo quello che credevamo di vedere ma non avevamo visto. La magia della pittura è questa: appunto una "rivoluzione." Il pergolato con il tavolino e le sedie indica un momento di riflessione, di serenità, di abbandono alla vita, al di là di nevrosi e convulsioni. Le conchiglie sparse sulla spiaggia, i cespi, i detriti, i sassi portati dalla risacca: tutto si posa con dolcezza perché è l'occhio che entra nel pulsare di questi piccoli doni del mare...oh, come ci appare nuova e insieme antica la zucca posata sulla vecchia sedia impagliata; e come risalta la materia stessa, polverosa e ruvida, come se una musica si espandesse attorno a queste semplici cose.

Già: la musica. Essa è stata evocatrice di sentimento. Lo stesso si potrebbe dire per la pittura di Sara Wilson, che oltretutto è nata sotto l'onda di una musica che ne ha accompagnato la nascita e lo sviluppo. Quale musica? Una musica densa di sentimento, accesa e romantica: forse Brahms. Il sentire si traduce, senza sforzo, in vedere: ed entrambi svelano un ritmo, una cadenza, una "regola" che li guida. I dipinti di Sara sono intrisi di questo che gli antichi chiamavano "misura aurea": proprio la musicalità di una natura che espande le sue pulsioni primarie, la spinta dei suoi germogli. Entriamo nei suoi pergolati quasi intimoriti, passo per passo; e lentamente scopriamo che tra le foglie e i fiori, tra i barbagli di luci e di ombre, si è insinuata una musica che ci accompagna. Forse la suona al pianoforte la stessa artista. Romanticismo? Oggi sono soprattutto i giovani a chiedere alla vita un nuovo sentimento romantico, al di fuori da meccanicismi e tecnologismi. Basta sciogliere il proprio sentimento come ci propone Sara, dentro la natura. Questa posizione appare oggi come un connotato sempre più imprescindibile della nostra cultura.

È la ricerca della semplicità, dell'essenzialità, della "verità" biologica, che guida gli scienziati come gli artisti; un uscire dalle nebbie caotiche che ci avvolgono per capire i segreti più profondi dell'esistenza... Di notte Sara Wilson alza gli occhi al cielo stellato; e in quella stupefacente geometria sconosciuta coglie il senso delle cose; appunto la musica che deve guidare le nostre sensazioni, le nostre percezioni. La pittura che ne deriva non è soltanto un gioco edonistico, un mero piacere dello sguardo: è anche un bisogno di entrare nel grande mistero del Cosmo, di cui siamo minuscola parte.